伍維烈
聖詠的藝術
筆者最近舉辦了一個工作坊，名為「聖詠的藝術．藝術的聖詠」。參加者除了學習一些有關教會禮儀祈禱中的聖詠，還需要製作一本屬於自己的藝術靈修畫冊。既然這畫冊體現了藝術靈修，就乾脆稱之為「藝靈圖誌」（下圖）。
為什麼用聖詠作為藝術靈修的內容？耶穌是猶太人，以聖詠作為自己的祈禱；按聖經所載，耶穌與門徒一同唱聖詠（瑪廿六30）；保祿宗徒教導：「要讓基督的話充分地存在你們內，以各種智慧彼此教導規勸，以聖詠、詩詞和屬神的歌曲在你們心內，懷著感恩之情，歌頌天主」（哥三16）。
由聖詠組成的日課作為祈禱，因為那不但是個人的禱聲，也是「教會對其淨配基督的對話，也是基督和祂妙身─教會─對天父的禱告」（《禮儀憲章》84）。「所以凡誦念日課者，既盡其教會的義務，又分享基督淨配的至高榮譽，因為他們以慈母教會的名義，在天主座前奉獻他們的讚頌」」（《禮儀憲章》85）。
雖然聖詠本身是猶太民族的集體禱告，但在教會內，成了基督徒的祈禱，按《日課總論》的說法：聖詠「是基督向父呼號，父與子共話，而且也聽到教會、宗徒及殉道者的呼聲」（《日課總論》109）。
藝術的聖詠
有不少藝術家以聖詠作為藝術的靈感。其中一位，是荷蘭的Christa Rosier，她繪作了25幅的聖詠畫（www.psalmpaintings.com）；另一位是以色列的Moshe Tzvi HaLevi Berger，他為全本聖詠集的150篇聖詠，都各作了一幅畫，放在耶路撒冷市中心的聖詠博物館中（www.museumofpsalms.com）。
圖1
圖2
圖1及圖2比較了兩者如何以圖像詮釋聖詠122篇。Rosier（圖1）畫了一些朝聖者，在耶路撒冷城外準備步入聖城，當中有人拿著號角（shofar），而在畫的右邊，寫了以色列十二支派的名字，呼應聖詠內的一句：「上主的各支派都齊集在那裡」（4節）。Berger（圖2）的畫，則強調了第2節：「耶路撒冷！我們的雙足，已經站立在你的門口」，故以透視的方式，有一條路通往發出榮耀光芒的聖城。
替別人作藝靈圖誌
在沒有印刷術的時代，任何的書籍都是手抄本，祈禱書也不例外。有錢人家會委託別人抄寫及繪畫宗教書籍，一來可以自用，二來可以炫耀富貴，抬高自己的身價。
到了15世紀，抄經師（scribes）及繪畫師（illuminators）成了一個專業。在這時候，法國的一位公爵Duke Jean de Berry 收藏了14本聖經、16本聖詠集、18本日課書、6本彌撒經書及15本的時辰禱書（Book of Hours），其中一本名為Tres Riches Heures，據聞與蒙娜麗莎同等價值。每一本書都有好幾十幅圖畫，所花的人工及勞力，可想而知，難怪價值連城。但這些都是為別人而作，抄經或繪畫都不是來自自己的祈禱過程。
自己作藝靈圖誌
作為藝術靈修，製作藝靈圖誌本身就是個祈禱，也記錄祈禱的心路歷程。雖然書法本身已經是文字藝術，信徒抄經加上繪圖就更多了一份藝術媒介。佛教徒抄經時會否繪圖，我不知道。不過，製作藝靈圖誌，就一定要圖文並茂。
一般認為繪圖是為點綴，的確，那是有裝飾之用，好使抄經後的書，成為一本漂亮的祈禱冊子。
不過，繪圖的另一個作用，是讓祈禱者透過嘗試如何用圖像表達文字的意思時，更能揣摩經文的意涵；好比聖經誦讀（lectio divina）中把聖言咀嚼（rumination）的步驟，如此，抄經便不是停留在搬字過紙的運作。利用視覺藝術，可以幫助祈禱者脫離左腦的推理思維，好讓負責創意的右腦都能參與祈禱過程，與主相遇。
有些參加者反映說美術根基不穩，力不從心。要如何把心中的感動化為圖像在紙上呈現的確為業餘者是個難題，我的建議是利用別人的長處補自己的短處，況且藝術靈修的基本信念是，人人皆有創意，從心出發，不要求專業。
所以可以用以下的方式來作簡單的繪圖：1）用剪貼拼畫的方式，從雜誌或報刊選取適合的圖像；2）用畫火柴人的方式；3）用抽象圖像。
經驗藝術靈修
1）購買一本空白的畫冊，專門作聖詠圖畫；
2）選取一首心愛的聖詠；
3）細讀（包括靜讀、朗讀、慢讀等）聖詠的字句；
4）邊抄邊留意自己有沒有什麼感動；
5）抄完後，閉上眼睛靜默一會兒看看有沒有什麼靈感出現；
6）然後用剪貼拼畫、火柴人或抽象圖像來作繪圖；
7）利用製成品作每天的祈禱。
＊舉例：比方說選取聖詠130首，其中「上主，我自深淵向祢呼號」這一句特別感動自己，表達了在深淵中的無助及困苦的情景，就可用上述的步驟進行。
歡迎把自己的作品或過程中的體會與筆者分享：brotherwilliamofm@gmail.com
